曲目列表
专辑简介
专辑简介：除了朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的歌剧，最著名的是他为纪念意大利小说家和诗人曼佐尼而创作的《安魂曲》，又称《安魂弥撒》。这部合唱套曲中蕴含的力量和独唱段落的抒情性，使许多人将其描述为更像一部歌剧，形容成“一部穿着法衣的歌剧”。不可否认的是，威尔第的《安魂弥撒》被公认为是三大弥撒中最为华丽的一部，其作为世界三大弥撒之一的地位毋庸置疑。在这部专辑中，科林·戴维斯爵士（Sir Colin Davis）指挥威尔第的安魂曲，巧妙结合了情感变化中的激烈和平静，节奏也毫不拖沓。在弥撒的段落中，也不是像刻板的节拍器一样进行。伦敦交响乐团以及合唱团的演出效果是一流的，录音的工作也是一流的。指挥家简介：科林·戴维斯爵士(Sir Colin Davis, 1927年9月25日——2013年4月14日)是一位英国指挥家。刚开始的时候他在伦敦学习单簧管。1983年到1992年他指导巴伐利亚广播交响乐团。1983年他获得卡尔·阿玛丢斯·哈特曼奖牌。自1995年他是伦敦交响乐团的首席指挥。另外他也是德累斯顿国立乐团的荣誉指挥。戴维斯擅长指挥的是柏辽兹和西贝柳斯的作品。同时也涵盖不少德奥曲目与民族音乐，当然绝对令人无法忘怀的是他在柏辽兹音乐上所作的努力。他于1980年受封爵位。2013年4月14日在英国去世，享年85岁。Ai金晨被❌到喷水18禁网站
《Baroque Update》（现代演绎巴洛克），由三件巴洛克时期盛行于欧洲的乐器——Nyckelharpa（尼古赫帕）、Theorbo（西奥伯琴）和Viola Da Gamba（古大提琴）为编制。一方面用巴洛克时期的传统乐器演绎当代创作的具有巴洛克元素或风格的音乐，一方面用当代人的音乐表达方式和审美“重塑”巴洛克时期的音乐。这是一张“通过音色与听觉习惯的某种疏离感来制造美”的唱片。乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕）Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。乐器简介——Theorbo（西奥伯琴）是一种琉特（鲁特琴）族的西洋弹拨乐器，起源于16世纪晚期的意大利。当时，一群佛罗伦萨的艺术家为了在低音琉特琴上弹出更加洪亮饱满的声音以更好地为歌曲伴奏，便将其定音调高。在传统的西奥伯琴上，短弦的长度一般为70至90厘米（标准古典吉他的弦长为65厘米），长弦则可长达150至180厘米。只有短弦可以按弦，长弦只弹空弦。艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦）Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式：“无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
更多>>
